Κεντρική αναφορά του κομματιού είναι η Britney Spears, μία από τις πιο επιδραστικές pop φιγούρες του 21ου αιώνα. Οι στίχοι ενσωματώνουν άμεσες αναφορές στο ύφος και την περσόνα της, με χαρακτηριστικό παράδειγμα τη φράση της Larsson: «Oops, did it again like Britney», που λειτουργεί ως φόρος τιμής αλλά και ως επανασύσταση της Y2K αισθητικής στη σύγχρονη μουσική σκηνή.

Το track αναδεικνύει τη χημεία των δύο καλλιτέχνιδων, οι οποίες εναλλάσσουν κουπλέ και δημιουργούν μια δυναμική αφήγηση γύρω από τη θηλυκή αυτοπεποίθηση και τον ερωτισμό χωρίς εξαρτήσεις. Η Tyla δίνει τον τόνο με στίχους όπως «I’m addictive, baby, what you want me to do?», ενώ η Larsson ενισχύει την ενέργεια με πιο playful και προκλητικές ατάκες.

Το συνοδευτικό music video διατηρεί μια sleek και μοντέρνα αισθητική, τοποθετώντας τις δύο τραγουδίστριες σε ένα σκηνικό που συνδυάζει desert αρχιτεκτονική με υδάτινα στοιχεία, δημιουργώντας έντονες οπτικές αντιθέσεις. Η κινησιολογία και η χορογραφία παραπέμπουν επίσης στη χρυσή εποχή της pop, ενισχύοντας τη συνολική Y2K ταυτότητα του project.

Η συνεργασία αυτή έρχεται σε μια ιδιαίτερα επιτυχημένη χρονιά για την Tyla. Η καλλιτέχνιδα έχει ήδη αποσπάσει τέσσερις υποψηφιότητες στα American Music Awards, μεταξύ των οποίων για Καλύτερη Γυναικεία R&B Καλλιτέχνιδα και Καλύτερη Afrobeats Καλλιτέχνιδα, ενώ το τραγούδι της «Chanel» διακρίνεται σε κατηγορίες όπως Social Song of the Year και Best Music Video. Η πορεία της ενισχύεται ακόμη περισσότερο από τις Grammy διακρίσεις της: το 2024 κέρδισε το πρώτο της βραβείο για το «Water», ενώ ακολούθησε δεύτερη νίκη με το «Push 2 Start», επιβεβαιώνοντας τη θέση της ως μία από τις πιο ανερχόμενες διεθνείς παρουσίες.

Από την πλευρά της, η Zara Larsson συνεχίζει επίσης τη δυναμική της πορεία, έχοντας αποσπάσει την πρώτη της υποψηφιότητα για Grammy στην κατηγορία Best Dance Pop Recording για το «Midnight Sun». Παράλληλα,

ετοιμάζεται για μια σειρά εμφανίσεων σε μεγάλα καλοκαιρινά φεστιβάλ, όπως το BBC Radio 1 Big Weekend και το Lollapalooza Chicago.

Με το «She Did It Again», οι Tyla και Larsson δεν προσφέρουν απλώς ένα catchy καλοκαιρινό hit, αλλά μια συνειδητή επαναφορά της pop νοσταλγίας μέσα από μια σύγχρονη, διεθνή ματιά.

Το τραγούδι αποτελεί ένα καθαρόαιμο dance-pop κομμάτι, με έντονες ηλεκτρονικές επιρροές που φέρουν τη χαρακτηριστική αισθητική του Zerb, ο οποίος τα τελευταία χρόνια έχει ξεχωρίσει στη διεθνή EDM σκηνή. Η παραγωγή του «If It’s Not Love» βασίζεται σε ρυθμικά beats και ένα άμεσο, “κολλητικό” refrain, ενώ η φωνή της Rita Ora προσδίδει εμπορική δυναμική και mainstream απήχηση στο αποτέλεσμα.

Αξιοσημείωτο είναι πως η ιδέα για τη συνεργασία φαίνεται να ξεκίνησε μέσα από μια απλή διαδικτυακή επικοινωνία, στοιχείο που υπογραμμίζει τον σύγχρονο τρόπο με τον οποίο δημιουργούνται πλέον διεθνείς μουσικές συμπράξεις. Το τελικό αποτέλεσμα αποτυπώνει αυτή τη σύγχρονη χημεία, συνδυάζοντας το club στοιχείο με την pop ευαισθησία.

Το «If It’s Not Love» κυκλοφορεί ως standalone single και προστίθεται στη δισκογραφία της Rita Ora για το 2026, σε μια περίοδο όπου η ίδια συνεχίζει να πειραματίζεται με τον ηλεκτρονικό ήχο και τις συνεργασίες. Για τον Zerb, η συνεργασία αυτή αποτελεί ένα σημαντικό βήμα στη διεθνή του καριέρα, καθώς τον φέρνει δίπλα σε ένα ήδη καταξιωμένο όνομα της pop σκηνής.

Η εκπομπή μεταδίδεται κάθε Τετάρτη 18.00-19.00 στον UCY Voice 95,2 και στο www.ucyvoice.com, και σε επανάληψη κάθε Κυριακή την ίδια ώρα.

Η εκπομπή μεταδίδεται κάθε Τετάρτη 18.00-19.00 στον UCY Voice 95,2 και στο www.ucyvoice.com, και σε επανάληψη κάθε Κυριακή την ίδια ώρα.

Η εκπομπή μεταδίδεται κάθε Τετάρτη 18.00-19.00 στον UCY Voice 95,2 και στο www.ucyvoice.com, και σε επανάληψη κάθε Κυριακή την ίδια ώρα.

Η εκπομπή μεταδίδεται κάθε Τετάρτη 18.00-19.00 στον UCY Voice 95,2 και στο www.ucyvoice.com, και σε επανάληψη κάθε Κυριακή την ίδια ώρα.

Η εκπομπή μεταδίδεται κάθε Τετάρτη 18.00-19.00 στον UCY Voice 95,2 και στο www.ucyvoice.com, και σε επανάληψη κάθε Κυριακή την ίδια ώρα.

Η εκπομπή μεταδίδεται κάθε Δευτέρα 17.00-18.00 στον UCY Voice 95,2 και στο www.ucyvoice.com.

Ο SOMBR, κατά κόσμον Shane Boose, σε ηλικία μόλις 20 ετών, υπογράφει ο ίδιος τη σύνθεση του single “Potential“, συνεχίζοντας να χτίζει το προσωπικό του καλλιτεχνικό αποτύπωμα. Το κομμάτι παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ζωντανά στο Coachella, κατά τη διάρκεια του Weekend One, όπου ο νεαρός καλλιτέχνης το σύστησε στο κοινό πριν ακόμη την επίσημη κυκλοφορία του. Η επιστροφή του στη σκηνή του φεστιβάλ είναι προγραμματισμένη και για το Weekend Two, όπου αναμένεται να ενισχύσει ακόμη περισσότερο την απήχηση του νέου του υλικού.

Η κυκλοφορία του single “Potential” έρχεται ως συνέχεια του προηγούμενου τραγουδιού “Homewrecker“, διατηρώντας τη δημιουργική ροή που έχει αναπτύξει ο SOMBR μέσα στο 2025. Η καλλιτεχνική του εξέλιξη συνδέεται άμεσα με το πρώτο του album “I Barely Know Her“, το οποίο τον καθιέρωσε ως μία από τις ανερχόμενες παρουσίες της νέας γενιάς. Στο συγκεκριμένο album περιλαμβάνονται τα τραγούδια “Back to Friends“, “Undressed” και “12 to 12“, τα οποία συνέβαλαν καθοριστικά στην αναγνωρισιμότητά του.

Παράλληλα με τις δισκογραφικές του κινήσεις, ο SOMBR προετοιμάζεται για μια εκτεταμένη περιοδεία στη Βόρεια Αμερική, με τίτλο “You Are the Reason Tour”, η οποία περιλαμβάνει 39 εμφανίσεις.
Η περιοδεία αυτή ενισχύει τη θέση του στη διεθνή σκηνή, ενώ επιβεβαιώνει τη σταθερά αυξανόμενη δυναμική του κοινού του. Στο ίδιο πλαίσιο, έχει ήδη ανακοινωθεί ότι θα εμφανιστεί και στο φεστιβάλ Reading & Leeds κατά τη διάρκεια του Αυγούστου.

Σημαντικό στοιχείο της περιοδείας αποτελεί και το εντυπωσιακό line-up των support acts, με ονόματα όπως οι Interpol, οι The Last Dinner Party και η Dove Cameron, γεγονός που αναδεικνύει το εύρος και τη φιλοδοξία του project. Με το single “Potential“, ο SOMBR επιβεβαιώνει τη σταθερή του ανοδική πορεία, συνδυάζοντας νέα μουσική, ζωντανές εμφανίσεις και διεθνή αναγνώριση σε ένα ολοένα και πιο ισχυρό καλλιτεχνικό προφίλ.

Το “Runway” χαρακτηρίζεται από έντονο ρυθμό και pop-dance παραγωγή, με τις δύο καλλιτέχνιδες να εναλλάσσονται σε στίχους που αποπνέουν θάρρος, θεατρικότητα και fashion attitude. Η Lady Gaga φέρνει τη γνώριμη glam περσόνα της, με στίχους που αποπνέουν ελευθερία και αυτοέκφραση, ενώ η Doechii προσθέτει μια πιο τολμηρή και παιχνιδιάρικη διάσταση, γεμάτη αυτοπεποίθηση και σύγχρονο ύφος. Το ρεφρέν του τραγουδιού λειτουργεί ως κεντρικό μήνυμα, μετατρέποντας τη χορευτική πίστα σε πασαρέλα, ενισχύοντας την ιδέα ότι κάθε άνθρωπος μπορεί να εκφραστεί χωρίς περιορισμούς.

Η παραγωγή του single φέρει την υπογραφή του Andrew Watt, σε συνεργασία με τον Bruno Mars, τον Cirkut και τον Dernst Emile II, δημιουργώντας έναν σύγχρονο, polished ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο mainstream pop και το club αισθητικό. Στη συγγραφή συμμετείχαν επίσης οι ίδιες οι Lady Gaga και Doechii, μαζί με την Jayda Love, γεγονός που ενισχύει τον προσωπικό χαρακτήρα του κομματιού.

Η συνεργασία των δύο καλλιτεχνών δεν προέκυψε τυχαία, καθώς έχει προηγηθεί αμοιβαία εκτίμηση. Η Doechii είχε τιμήσει την Lady Gaga με το Innovator Award στα iHeartRadio Music Awards 2025, αναγνωρίζοντας την επιρροή της, ενώ η Lady Gaga είχε εκφράσει δημόσια τον θαυμασμό της για τη στιχουργική δύναμη και την εκφραστικότητα της Doechii. Αυτή η καλλιτεχνική σύνδεση αποτυπώνεται έντονα στο “Runway”, όπου οι δύο φωνές συνυπάρχουν με φυσικότητα και ένταση.

Το τραγούδι εντάσσεται οργανικά στο σύμπαν της  ταινίας “The Devil Wears Prada 2”, η οποία συνεχίζει την ιστορία της εμβληματικής Miranda Priestly, την οποία υποδύεται η Meryl Streep, καθώς προσπαθεί να προσαρμοστεί σε έναν μεταβαλλόμενο κόσμο όπου η έντυπη δημοσιογραφία φθίνει. Στην πλοκή επιστρέφει και η Emily Charlton, την οποία ενσαρκώνει η Emily Blunt, αυτή τη φορά σε έναν πιο ισχυρό ρόλο. Το “Runway” αντικατοπτρίζει πλήρως αυτή τη θεματική, καθώς εστιάζει στην εξέλιξη, τη δύναμη και την προσαρμογή.

Συνολικά, το “Runway” αποτελεί ένα single που συνδυάζει τη μουσική, τη μόδα και την ποπ κουλτούρα σε ένα ενιαίο, εκρηκτικό αποτέλεσμα. Μέσα από αυτή τη συνεργασία, η Lady Gaga και η Doechii δημιουργούν έναν σύγχρονο ύμνο αυτοέκφρασης, που αντανακλά τόσο την αισθητική της ταινίας όσο και τη δυναμική των δύο καλλιτεχνών.

Το «Αιγαίο» έχει ήδη καταφέρει να ξεχωρίσει πριν ακόμη την επίσημη κυκλοφορία του, καθώς εξελίχθηκε σε ένα ισχυρό trend στα social media και ιδιαίτερα στο TikTok, συγκεντρώνοντας χιλιάδες δημιουργίες. Αυτή η απήχηση αποτυπώνει τη δυναμική του τραγουδιού, το οποίο συνδυάζει έναν έντονα ρυθμικό, σχεδόν υπνωτιστικό disco pop ήχο με στίχους που αγγίζουν βαθύτερα συναισθηματικά επίπεδα.

Στο επίκεντρο του τραγουδιού «Αιγαίο» βρίσκεται μια εσωτερική διαδρομή, την οποία η Άννα Βίσση αποδίδει με ένταση και εκφραστικότητα. Η φράση «βλέμμα ακίνητο να κοιτά το κενό» λειτουργεί ως αφετηρία μιας ψυχικής κατάστασης παγωμένης και αδρανούς, που σταδιακά μετασχηματίζεται. Η ερμηνεία της κινείται από την εσωτερικότητα προς την έκρηξη, αποτυπώνοντας τη μετάβαση από τη σιωπηλή μοναξιά σε μια έντονη συναισθηματική απελευθέρωση.
Το τραγούδι, ως αυτόνομο single και όχι μέρος κάποιου album, διαθέτει μια ξεκάθαρη δραματουργική εξέλιξη, όπου η μουσική κορύφωση συνοδεύει την ψυχική ένταση.

Το νερό αποτελεί βασικό συμβολικό στοιχείο τόσο στο τραγούδι όσο και στο οπτικό του περιβάλλον. Αρχικά παρουσιάζεται ήρεμο και αποτραβηγμένο, αντανακλώντας την εσωτερική ακινησία, για να επιστρέψει στη συνέχεια ως ορμητική δύναμη που κατακλύζει τα πάντα. Μέσα από αυτή τη μεταφορά, η Άννα Βίσση εκφράζει τη «τρομαχτική ηρεμία» που αφήνει πίσω του ένας χωρισμός, μετατρέποντας τη σιωπή σε έντονη εμπειρία.

Το music video του «Αιγαίο», σε σκηνοθεσία του Βρετανού Alex De Mora, δεν λειτουργεί απλώς ως οπτική συνοδεία, αλλά ως μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική πρόταση. Με έντονη κινηματογραφική αισθητική, αποτυπώνει τη σωματική και ψυχική ένταση του τραγουδιού, μετατρέποντας την ερμηνεία σε μια σχεδόν θεατρική εμπειρία. Η χορογραφία του Jonny Vieco, γνωστού για τη συνεργασία του με τον Harry Styles, προσδίδει στο clip μια δυναμική κίνηση που εκφράζει τη σύγκρουση ανάμεσα στην ακινησία και την έκρηξη συναισθημάτων.

Η δημιουργική ομάδα πίσω από το video συμβάλλει καθοριστικά στο τελικό αποτέλεσμα. Ο Nikos Antoniou ως Creative Director και Executive Producer διαμορφώνει τη συνολική καλλιτεχνική κατεύθυνση, ενώ η παραγωγή της Motherland Productions εξασφαλίζει την υψηλή αισθητική και τεχνική αρτιότητα. Οι παραγωγοί Ugne Ciesiunaite και Michalis Richter, μαζί με τους Executive Producers Lexie Mullins και James Warren, συντονίζουν μια διεθνή ομάδα δημιουργών. Οι χορευτές, μεταξύ των οποίων οι Michael Duah-Boateng, Chester Hayes, Jakub Franasowicz, Vera Zouka, Sarah Baugsto, Sophie Chinner, Folu Odimayo, Chi Vong, Jemma Bentham και Federica Somma, ενισχύουν με την παρουσία τους την αίσθηση του πλήθους μέσα στο οποίο αναδεικνύεται η μοναξιά της πρωταγωνίστριας. Το styling της Σοφίας Καρβέλα συμπληρώνει την εικόνα με σύγχρονη και δυναμική αισθητική.

Παράλληλα με την επιτυχία του «Αιγαίο», η Άννα Βίσση ετοιμάζεται για μια ιστορική συναυλία στο ΟΑΚΑ, το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου, η οποία ήδη έχει προκαλέσει τεράστια ανταπόκριση από το κοινό, καταρρίπτοντας ρεκόρ στις ελληνικές μουσικές διοργανώσεις. Η συνολική αυτή περίοδος επιβεβαιώνει τη διαχρονική της απήχηση και την ικανότητά της να ανανεώνεται καλλιτεχνικά, παραμένοντας στο επίκεντρο της μουσικής σκηνής.

Το «Αιγαίο» δεν είναι απλώς ένα ακόμη single, αλλά μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εμπειρία που συνδυάζει ήχο, εικόνα και συναίσθημα, αναδεικνύοντας τη μοναδική ταυτότητα της Άννας Βίσση και τη διαρκή της εξέλιξη.

Η προώθηση του single “drop dead” ξεκίνησε με έναν ιδιαίτερα ευρηματικό τρόπο, μέσα από ένα παγκόσμιο παιχνίδι μυστηρίου που βασίστηκε σε τέσσερα ροζ λουκέτα τα οποία τοποθετήθηκαν σε διαφορετικές πόλεις, συγκεκριμένα στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες και το Παρίσι. Κάθε λουκέτο περιείχε μία λέξη και όταν συνδυάστηκαν αποκάλυψαν τη φράση “drop dead april 17th”. Το πρώτο λουκέτο εντοπίστηκε στις 15 Μαρτίου 2026, ενώ το τελευταίο βρέθηκε στις 6 Απριλίου, λίγο μετά τα βίντεο που είχε μοιραστεί η Olivia Rodrigo στο Instagram, όπου την έβλεπαν να τοποθετεί τα λουκέτα στα διάφορα σημεία. Την επόμενη ημέρα ακολούθησε και η επίσημη ανακοίνωση της κυκλοφορίας του τραγουδιού μέσα από τα social media της.

Τις ημέρες πριν την κυκλοφορία, η Olivia Rodrigo τροφοδότησε ακόμη περισσότερο την προσμονή, δημοσιεύοντας αποσπάσματα με στίχους και ένα επαναλαμβανόμενο δεκαπεντάλεπτο instrumental teaser που προερχόταν από την αρχή του single. Λίγο πριν τη διεθνή κυκλοφορία, παρουσίασε για πρώτη φορά το τραγούδι ζωντανά μέσα από ένα TikTok live, όπου το ερμήνευσε σε μορφή karaoke party, δίνοντας στους θαυμαστές της μια πρώτη ολοκληρωμένη γεύση της νέας της δουλειάς.
Το music video του single “drop dead” σκηνοθετήθηκε από την Petra Collins και γυρίστηκε στο εμβληματικό Ανάκτορο των Βερσαλλιών στη Γαλλία, προσδίδοντας στο τραγούδι μια έντονα κινηματογραφική αισθητική που συνδέεται με το ύφος του επερχόμενου album. Η ίδια η Olivia Rodrigo, μέσα από newsletter της, εξέφρασε τον ενθουσιασμό της για το αποτέλεσμα, αναφέροντας ότι το τραγούδι αποτελεί την αρχή της ιστορίας του νέου δίσκου και περιγράφοντας τη διάθεσή του ως κάτι που συνδυάζει ανεμελιά και έντονα συναισθήματα.

Η σύνθεση του single “drop dead” υπογράφεται από την Olivia Rodrigo, τον Dan Nigro και την Amy Allen, ενώ την παραγωγή έχει αναλάβει αποκλειστικά ο Dan Nigro, συνεχίζοντας τη μακροχρόνια δημιουργική τους συνεργασία. Με αυτή την κυκλοφορία, η Olivia Rodrigo ανοίγει επίσημα το νέο κεφάλαιο της καριέρας της, προετοιμάζοντας το έδαφος για ένα album που ήδη έχει τραβήξει έντονο ενδιαφέρον πριν καν κυκλοφορήσει.

Το music video του “Focu ‘ranni” συνδέει άμεσα την αισθητική της εποχής του “Motomami” album με το τέλος της προσωπικής της σχέσης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η Rosalía εμφανίζεται ντυμένη νύφη, πλαισιωμένη από γυναίκες πάνω σε μηχανές, όλες ντυμένες στα λευκά, δημιουργώντας μια δυνατή αντίθεση ανάμεσα στην ιδέα της ένωσης και την πραγματικότητα της μοναχικότητας. Οι εικόνες αυτές λειτουργούν ως μεταφορές για την ελευθερία που τελικά επέλεξε, αφήνοντας πίσω της μια πιθανή ζωή που θα μπορούσε να είχε περιορίσει την αυτονομία της. Οι στίχοι του τραγουδιού ενισχύουν αυτή την ιδέα, υπογραμμίζοντας ότι ό,τι χτίστηκε με αγάπη είναι πιο δύσκολο να καταστραφεί, αναγνωρίζοντας έτσι το βάθος και τη δυσκολία της απομάκρυνσης.

Ο τίτλος “Focu ‘ranni” δεν είναι τυχαίος, καθώς, όπως εξήγησε η ίδια η Rosalía, προέρχεται από τη σικελική γλώσσα και σημαίνει «μεγάλη φωτιά».
Η έννοια αυτή λειτουργεί συμβολικά, εκφράζοντας την ανάγκη να καεί το κοινό παρελθόν ώστε να επέλθει η προσωπική κάθαρση. Μέσα από αυτή τη «φωτιά», η καλλιτέχνιδα αποδεσμεύεται από τη συναισθηματική σύνδεση με τον πρώην σύντροφό της, τον Rauw Alejandro, με τον οποίο η σχέση της είχε απασχολήσει έντονα τη δημοσιότητα. Το τραγούδι, επομένως, ερμηνεύεται από πολλούς ως το οριστικό κλείσιμο αυτού του κεφαλαίου, με την ίδια να επιλέγει την ψυχική της ισορροπία πάνω από την προσκόλληση σε μια αγάπη του παρελθόντος. Εξοπλισμόςτηλεόρασης και βίντεο

Παράλληλα, το “LUX (Extended Works)” album σηματοδοτεί μια περίοδο δημιουργικής ελευθερίας για την Rosalía, καθώς απομακρύνεται από τις παραδοσιακές δομές της εμπορικής ποπ και στρέφεται προς πιο σκοτεινές και εσωστρεφείς αφηγήσεις. Μέσα από κομμάτια όπως το “Jeanne” και το “Novia Robot”, η καλλιτέχνιδα αμφισβητεί τις σύγχρονες μουσικές νόρμες και εξερευνά νέες θεματικές που αγγίζουν βαθύτερα το κοινό. Αυτή η φάση της καριέρας της θεωρείται από πολλούς η πιο ώριμη και ειλικρινής, καθώς αποτυπώνει χωρίς φίλτρα τις προσωπικές της εμπειρίες και τις εσωτερικές της συγκρούσεις.

Συνολικά, το “Focu ‘ranni” είναι μια ισχυρή δήλωση αυτογνωσίας και απελευθέρωσης. Μέσα από την καταστροφή του παρελθόντος, η Rosalía αναδεικνύει την αξία μιας αγάπης χωρίς περιορισμούς και κανόνες, επιλέγοντας τελικά τον εαυτό της και την προσωπική της ελευθερία.

Η εκπομπή μεταδίδεται κάθε Δευτέρα 17.00-18.00 στον UCY Voice 95,2 και στο www.ucyvoice.com.

Η εκπομπή μεταδίδεται κάθε Τετάρτη 18.00-19.00 στον UCY Voice 95,2 και στο www.ucyvoice.com, και σε επανάληψη κάθε Κυριακή την ίδια ώρα.

Σε συνάντηση που πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 27/04/2026, παρουσία της Κοσμητόρισσας της Πολυτεχνικής Σχολής, Καθηγήτριας Μαρίνας Νεοφύτου, και του Γενικού Γραμματέα του ΚΕΒΕ, κ. Φιλόκυπρου Ρουσουνίδη, με τη συμμετοχή ακαδημαϊκών μελών της Σχολής και του Αναπληρωτή Γενικού Γραμματέα του ΚΕΒΕ, κ. Ανδρέα Ανδρέου, επιβεβαιώθηκε η κοινή βούληση για θεσμοθέτηση μιας πολυεπίπεδης συνεργασίας μέσω σύναψης Μνημονίου Συνεργασίας, το οποίο θα αποτελέσει τη βάση για την ανάπτυξη συντονισμένων δράσεων.

Στο επίκεντρο της συνεργασίας βρίσκεται η αξιοποίηση της επιστημονικής γνώσης και των σύγχρονων εργαστηριακών υποδομών της Πολυτεχνικής Σχολής για τη μεταφορά τεχνογνωσίας, την ανάπτυξη καινοτόμων λύσεων και την αντιμετώπιση σύγχρονων προκλήσεων που αφορούν την κυπριακή οικονομία και κοινωνία. Προτεραιότητα δίνεται σε κρίσιμους τομείς όπως η ενέργεια, η διαχείριση αποβλήτων και η κυκλική οικονομία, καθώς και στη στήριξη της πράσινης και ψηφιακής μετάβασης.

Στο πλαίσιο αυτό, συζητήθηκαν συγκεκριμένες δράσεις συνεργασίας, οι οποίες περιλαμβάνουν:

• την προώθηση πολιτικών ανοικτής πρόσβασης της βιομηχανίας σε προηγμένες εργαστηριακές και ερευνητικές υποδομές της Σχολής,
• τη διοργάνωση στοχευμένων θεματικών εργαστηρίων και συζητήσεων στρογγυλής τραπέζης με τη συμμετοχή βιομηχανικών φορέων, επιχειρήσεων και ακαδημαϊκών μελών,
• την ανάπτυξη ευέλικτων εκπαιδευτικών προγραμμάτων και μικροδιαπιστευτηρίων (micro-credentials) για αναβάθμιση και επικαιροποίηση δεξιοτήτων του ανθρώπινου δυναμικού, ειδικότερα στο πλαίσιο της πράσινης μετάβασης,
• την ενίσχυση των προγραμμάτων τοποθέτησης για σκοπούς πρακτικής άσκησης φοιτητών/τριών σε βιομηχανίες.
• τη διοργάνωση εκπαιδευτικών επισκέψεων φοιτητών/τριών σε βιομηχανικές μονάδες και επιχειρήσεις/οργανισμούς.  

Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε στην ανάπτυξη ουσιαστικού, διαρκούς και αμφίδρομου διαλόγου μεταξύ των δύο πλευρών, με στόχο την αποτελεσματικότερη συνεργασία μεταξύ βιομηχανίας και Πολυτεχνικής Σχολής στον τομέα της έρευνας, της καινοτομίας και της τεχνολογικής ανάπτυξης.

Η πρωτοβουλία αυτή εντάσσεται στο ευρύτερο όραμα της Πολυτεχνικής Σχολής για ενίσχυση του ρόλου της ως στρατηγικού κόμβου παραγωγής και μεταφοράς γνώσης, με ισχυρό αντίκτυπο στην κοινωνία και την οικονομία.

Για περισσότερες πληροφορίες:
Πολυτεχνική Σχολή, Πανεπιστήμιο Κύπρου

https://www.ucy.ac.cy/fae/
Email: fae@ucy.ac.cy | deanfae@ucy.ac.cy

Τηλ.: 22-894434 | 22-894058

Η επιτροπή αξιολόγησης, αποτελούμενη από τον Κοσμήτορα της Σχολής Οικονομικών Επιστημών και Διοίκησης και μέλη ακαδημαϊκού προσωπικού από όλες τις Σχολές του Πανεπιστημίου Κύπρου, αποφάσισε όπως το βραβείο για την ακαδημαϊκή χρονιά 2025-2026 απονεμηθεί στην προπτυχιακή φοιτήτρια Βασιλική Γεωργουλοπούλου του Τμήματος Ψυχολογίας της Σχολής Κοινωνικών Επιστημών και Επιστημών της Αγωγής.

Η κα Γεωργουλοπούλου ξεχώρισε για τον συνδυασμό ακαδημαϊκής επίδοσης και ουσιαστικής κοινωνικής δράσης. Με σταθερά υψηλές επιδόσεις και ενεργή συμμετοχή σε ερευνητικές και ευρωπαϊκές πρωτοβουλίες, αξιοποιεί τις γνώσεις της για να συμβάλει στην υποστήριξη των νέων και την προώθηση της ψυχικής υγείας. Παράλληλα, μέσα από δράσεις εθελοντισμού και τη χρήση της τέχνης ως εργαλείο ενδυνάμωσης, επιδεικνύει συνέπεια και γνήσιο ενδιαφέρον για την κοινωνία. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης εντυπωσίασε με τις ικανότητες παρουσίασης και την καθαρότητα του λόγου της, αναδεικνύοντας αυτοπεποίθηση, δομημένη σκέψη και αποτελεσματική επικοινωνία. Η πορεία της χαρακτηρίζεται από υπευθυνότητα, επιμονή και μια ξεκάθαρη διάθεση προσφοράς.

Τα κριτήρια αξιολόγησης των υποψήφιων φοιτητριών περιλαμβάνουν: την ακαδημαϊκή επίδοση· την ικανότητα ανάληψης πρωτοβουλιών, έμπνευσης και παρακίνησης άλλων· την ύπαρξη οράματος που εμπνέει, ανοίγει δρόμους και προάγει τη συλλογική δράση· την επίδειξη σθένους και δημιουργικότητας απέναντι σε προκλήσεις· το ανοικτό, αντισυμβατικό πνεύμα και την πρωτοποριακή σκέψη· καθώς και την ικανότητα να επιφέρει θετικές αλλαγές για το κοινό καλό.

Η βράβευση θα πραγματοποιηθεί από εκπρόσωπο της ΕΥ κατά τη διάρκεια της τελετής αποφοίτησης μεταπτυχιακών φοιτητών του Πανεπιστημίου Κύπρου, σε χρόνο που θα καθορισθεί αργότερα.

Το Πανεπιστήμιο Κύπρου συγχαίρει θερμά την κα Γεωργουλοπούλου για την επιτυχία της και της εύχεται να συνεχίσει να προσφέρει στο κοινωνικό σύνολο μέσα από το σπουδαίο έργο που επιτελεί.

Συνέντευξη με την Καθηγήτρια Ελένη Λοΐζου

Συνέντευξη: Ιωάννα Τσιουτσιούμη, Γραφείο Επικοινωνίας, Πανεπιστημίου Κύπρου

1. Η δημόσια προσχολική εκπαίδευση επανέρχεται στην πολιτική και επιστημονική συζήτηση, τόσο ως δικαίωμα όσο και ως αναπτυξιακή επένδυση. Γιατί έχουν σημασία οι πρώιμες δεξιότητες και ποιες είναι οι βραχυπρόθεσμες και μακροπρόθεσμες επιπτώσεις των προγραμμάτων προσχολικής ηλικίας στη σχολική ετοιμότητα και τη μετέπειτα ζωή των παιδιών;

Οι πρώτες σχολικές εμπειρίες των παιδιών θέτουν τη βάση για τη μετέπειτα προσωπική  αλλά και ακαδημαϊκή ζωή καθώς δίνουν ευκαιρίες στα παιδιά να αναπτυχθούν ολόπλευρα, γνωστικά, κοινωνικο-συναισθηματικά και κινητικά, αλλά και να μάθουν έννοιες, να αναπτύξουν δεξιότητες και στάσεις. Η προσχολική εκπαίδευση αποτελεί τον θεμέλιο λίθο μιας μελλοντικής κοινωνίας αφού  τα παιδιά αποτελούν το μέλλον. Με  κατάλληλες και ποιοτικές αναπτυξιακές και μαθησιακές εμπειρίες κατά την προσχολική ηλικία το κράτος επενδύει στη διαμόρφωση μιας υγειούς κοινωνίας. Παρόλα αυτά είναι ζωτικής σημασίας να θυμόμαστε ότι ο κάθε άνθρωπος, όπως και το κάθε παιδί, έχει ένα παρελθόν, παρόν και μέλλον. Γι’ αυτό το λόγο δεν πρέπει μόνο να σκεφτόμαστε κατά βάση την ετοιμότητα των παιδιών για τα επόμενα βήματα τους αλλά με γνώμονα το παρελθόν τους, να δομούμε το παρόν τους με το βλέμμα προς το μέλλον.  Ένα μοντέλο παιδαγωγικής το οποίο αξιοποιούμε στο Πανεπιστημιακό σχολείο καθώς τόσο στις τάξεις των βρεφών αλλά και στο νηπιαγωγείο οι εκπαιδευτικοί αξιοποιούν τις προηγούμενες εμπειρίες των παιδιών, σε συνεργασία με την οικογένεια τους, για να δομήσουν τις δημιουργικές εκπαιδευτικές δράσεις του παρόντος θέτοντας τα θεμέλια για τη μετέπειτα πορεία τους. 

2. Η βρεφική περίοδος αποτελεί κρίσιμο αναπτυξιακό παράθυρο. Μιλήστε μας για τη δουλειά που γίνεται στο Βρεφοκομικό Σταθμό του Πανεπιστήμιου Κύπρου (ΠΚ).

Στο βιβλίο μου «Βασικές αρχές της παιδαγωγικής των βρεφών» επισημαίνω ότι τα βρέφη δεν σταθμεύονται άρα θα πρέπει να αναφερόμαστε σε κέντρα φροντίδας και εκπαίδευσης (ΚΕΦΕ) και όχι βρεφικούς σταθμούς. Οι ποιοτικές μαθησιακές και αναπτυξιακές πρώτες εμπειρίες στηρίζουν τα βρέφη να αναπτυχθούν ολόπλευρα, να αφεθούν και να μάθουν διαμορφώνοντας το μαθησιακό προφίλ τους και την προσωπικότητα τους.  Στο ΚΕΦΕ λοιπόν του ΠΚ αξιοποιούνται ποιοτικές και κατάλληλες πρακτικές καθώς οι εκπαιδευτικοί δομούν τις εμπειρίες των βρεφών στη βάση των αναπτυξιακών τους αναγκών και υποστηρίζουν τις εξελισσόμενες δεξιότητες τους. Η φροντίδα γίνεται αντικείμενο εκπαίδευσης και αξιοποιούνται συγκεκριμένες μέθοδοι οργάνωσης των μαθησιακών εμπειριών των βρεφών με αφορμή τις ατομικές τους ανάγκες σ’ ένα πλαίσιο κοινωνικής συνύπαρξης.

3. Σε μια περίοδο που οι γονείς αναζητούν διαφάνεια και εμπιστοσύνη στις μονάδες προσχολικής φροντίδας, πώς μπορεί να διασφαλιστεί η ποιότητα τόσο στην εκπαιδευτική πράξη όσο και στις δομές φροντίδας για παιδιά 0–6 ετών;

Η ποιότητα στην εκπαίδευση και φροντίδα των παιδιών υπήρξε πάντα και αποτελεί μέρος της επιστήμης της παιδαγωγικής. Αποτελεί αδήριτη ανάγκη για την κατάλληλη λειτουργία των σχολικών μονάδων, είτε αυτά είναι κέντρα φροντίδας και εκπαίδευσης (για ηλικίες 0-3), είτε είναι νηπιαγωγεία (για ηλικίες 3-6), ιδιωτικά, κοινοτικά ή δημόσια. Η κατάλληλη εκπαίδευση των εκπαιδευτικών, η σωστή αναλογία εκπαιδευτικών/παιδιών, οι κατάλληλες δομές και υπηρεσίες για ΟΛΑ τα παιδιά,  οι κατάλληλες συνθήκες εργασίας, όπως τα ωράρια και οι μισθοί αποτελούν βασικά στοιχεία που πρέπει να απασχολούν όλους, γονείς, εκπαιδευτικούς, εργοδότες και φυσικά το κράτος. Οι κατάλληλες πολιτικές αλλά και ενέργειες από το κράτος (π.χ. γονική άδεια, δημιουργία δημόσιων κέντρων φροντίδας και εκπαίδευσης, συχνή επιτήρηση δομών και αξιολόγηση εκπαιδευτικών), οι σωστές συλλογικές εργασιακές συμβάσεις, αλλά και οι απαιτήσεις/ προσδοκίες από τους γονείς μπορούν να αποτελέσουν τον μοχλό για τη διασφάλιση της ποιότητας.

4. Το παιχνίδι αποτελεί παγκόσμιο χαρακτηριστικό της παιδικής ηλικίας. Στο ευρωπαϊκό έργο EDUPLAY, το οποίο συντονίζετε, προτείνεται ως κεντρικό εργαλείο επιμόρφωσης νηπιαγωγών. Ποια είναι τα κύρια οφέλη του παιχνιδιού για την ανάπτυξη των παιδιών και πώς μεταφράζονται σε εκπαιδευτική πράξη;

Το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα EDUPLAY είναι μια κοινοπραξία 6 εταίρων από 5 ευρωπαϊκές χώρες: Κύπρο, Ελλάδα, Πορτογαλία, Ολλανδία και Λιθουανία.  Στόχος είναι η προώθηση της υψηλής ποιότητας  Προσχολικής αγωγής και εκπαίδευσης μέσω της παιδαγωγικής του παιχνιδιού.  Υλοποιείται με τη συγχρηματοδότηση του Ευρωπαϊκού Εκτελεστικού Οργανισμού Εκπαίδευσης και Πολιτισμού στο πλαίσιο της πρόσκλησης Erasmus+ Teacher Academies 2024 με προϋπολογισμό €1 183 924.00.  Το παιχνίδι αποτελεί μια ουσιαστική και αποτελεσματική μορφή οργάνωσης της μάθησης που συνάδει με τον τρόπο που αναπτύσσονται και μαθαίνουν τα παιδιά. Για να είναι αποτελεσματική η εφαρμογή του θα πρέπει να γίνεται η κατάλληλη εκπαίδευση των εκπαιδευτικών και γι’ αυτό σ ’ένα ευρωπαϊκό πλαίσιο, διακεκριμένοι ερευνητές και μελετητές του παιχνιδιού στη βάση ερευνητικών δεδομένων, έχουμε δομήσει ένα πρόγραμμα επιμόρφωσης, εκπαίδευσης και εφαρμογής του παιχνιδιού για εν δυνάμει αλλά και εν ενεργεία εκπαιδευτικούς με ανταλλαγές ιδεών και πρακτικών εφαρμογών. Το συγκεκριμένο πρόγραμμα θα προσφέρει μια σειρά από μαθήματα επαγγελματικής ανάπτυξης σε εν ενεργεία εκπαιδευτικούς, αλλά και σεμινάρια για εν δυνάμει εκπαιδευτικούς, καθώς και διάφορες παιδαγωγικές δράσεις για γονείς και παιδιά. Με την ολοκλήρωση του προγράμματος θα προταθεί σχετική πολιτική στα Υπουργεία Παιδείας των χωρών που συμμετέχουν αλλά και θα δημιουργηθούν τα απαραίτητα εργαλεία για την εφαρμογή, αλλά και την επιστημονική μελέτη της παιδαγωγικής του παιχνιδιού.

5. Η ενσωμάτωση του παιχνιδιού στο επίσημο Αναλυτικό Πρόγραμμα της Προσχολικής Εκπαίδευσης αποτέλεσε σημαντική θεσμική τομή. Πώς κατακτήθηκε αυτή η αλλαγή, και πώς συνδέεται με τις προσπάθειες συνεργασίας ανάμεσα στα πανεπιστημιακά προγράμματα και τα δημόσια νηπιαγωγεία;

Στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής μεταρρύθμισης που οργάνωσε το Υπουργείο Παιδείας, Νεολαίας και Αθλητισμού (ΥΠΑΝ) το 2009 δόθηκε η ευκαιρία στην ομάδα αναθεώρησης του Αναλυτικού Προγράμματος Προσχολικής Εκπαίδευσης που συντόνιζα να εστιάσει σε ουσιαστικές αλλαγές στο συγκεκριμένο κείμενο. Η δομή του κειμένου αλλά και το παιχνίδι ως μορφή οργάνωσης της μάθησης ήταν οι βασικότερες αλλαγές.

Με την στήριξη της Επιστημονικής Επιτροπής της εκπαιδευτικής μεταρρύθμισης δομήσαμε το Αναλυτικό Πρόγραμμα Προσχολικής με τρόπο που συνάδει με την παιδαγωγική της προσχολικής ηλικίας, σε άξονες, επιδιώξεις,  πλαίσιο επιδιώξεων και ενδεικτικές πρακτικές. Επιπλέον εντάξαμε το παιχνίδι ως μια ξεχωριστή

μορφή οργάνωσης της μάθησης προτείνοντας συγκεκριμένα είδη παιχνιδιού καθώς και πρακτικές εφαρμογές συνδυάζοντας τις με τις δεξιότητες, έννοιες και στάσεις που αναμένονται να αναπτύξουν τα παιδιά στο νηπιαγωγείο.  Ταυτόχρονο στο Τμήμα Επιστημών της Αγωγής στο  Πρόγραμμα Σπουδών των Νηπιαγωγών γίνεται αναφορά στο παιχνίδι σε διάφορα μαθήματα και επιπλέον προσφέρεται το μάθημα ΕΠΑ369: Παιχνίδι: Μάθηση και Ανάπτυξη που εστιάζει πολύ συγκεκριμένα στην παιδαγωγική του παιχνιδιού. Επίσης με την ακαδημαϊκή εποπτεία του Πανεπιστημιακού Σχολείου μπαίνουν σε εφαρμογή όλες οι νέες προτάσεις του ΑΠΠ προσφέροντας στα παιδιά καινοτόμες και ξεχωριστές εμπειρίες, δίνοντας μας ευκαιρίες αναστοχασμού σε όλα τα επίπεδα.  Επιπλέον σε συνεργασία με το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο προσφέρουμε σεμινάρια για το παιχνίδι, τόσο εγώ, όσο και οι διδακτόρισσες μου που μελέτησαν το παιχνίδι στο συγκείμενο του νηπιαγωγείου. Τέλος με τη στενή συνεργασία που έχουμε με το ΥΠΑΝ υποστηρίζουμε την εφαρμογή της παιδαγωγικής του παιχνιδιού μέσα από διάφορες δράσεις με τις  Επιθεωρήτριες του νηπιαγωγείου.

6. Το χιούμορ είναι ένα στοιχείο που αναδύεται ήδη από τη βρεφική ηλικία και αποτελεί σταθερό ερευνητικό σας ενδιαφέρον. Τι γνωρίζουμε σήμερα για την ανάπτυξη του χιούμορ στα παιδιά και ποια η σημασία του στην εκπαίδευση;

Το χιούμορ είναι μια από τις κύριες ερευνητικές μου θεματικές αφού αποτελούσε και το αντικείμενο της διδακτορικής μου διατριβής. Μελετώντας το χιούμορ στην βρεφική περίοδο φαίνεται να επικρατούν δύο θεωρίες που συνάδουν με και φανερώνουν τις αναπτυξιακές δεξιότητες των βρεφών. Η μια αφορά τη Θεωρία της Ασυμφωνίας όπου τα βρέφη, αναγνωρίζοντας την ύπαρξη σχημάτων, συνειδητά τα παραβιάζουν (π.χ. αγγίζοντας τη μύτη τους λέγοντας αυτί) και τη Θεωρία της Ενδυνάμωσης κατά την οποία τα βρέφη σκόπιμα ή τυχαία παραβιάζουν κανόνες (π.χ. ρίχνουν το ποτήρι του νερού τους στο πάτωμα και κοιτάνε τον ενήλικα χαμογελώντας). Η έρευνα μου για το χιούμορ προχώρησε στις ηλικίες των παιδιών του νηπιαγωγείου και οι δύο αυτές Θεωρίες επιβεβαιώθηκαν αλλά και επεκτάθηκαν με νέες θεματικές. Ξεχωρίζει, και από τη βιβλιογραφία, η σκατολογία κατά την οποία τα παιδιά αναφέρονται (σχολιάζοντας ή ζωγραφίζοντας) σε θέματα που έχουν να κάνουν με στοιχεία της τουαλέτας και γελάνε (π.χ. ένα παιδί ζωγράφισε ένα πουλάκι να κάνει πολύχρωμα κακά).  Σε γενικές γραμμές το χιούμορ που παράγουν ή απολαμβάνουν τα παιδιά του νηπιαγωγείου αναδεικνύουν τις νοητικές αλλά και τις κοινωνικές τους δεξιότητες σ’ ένα πλαίσιο ευεξίας. Η ευελεξία αξιοποίησης ή/και παραβίασης υπαρχόντων σχημάτων με δημιουργικότητα που φανερώνουν τα παιδιά στο χιούμορ αποτελεί σημαντικό ορόσημο της νοητικής τους ανάπτυξης. Επιπλέον αυτές οι πράξεις συνδέονται με άλλα άτομα στο περιβάλλον τους φανερώνοντας την κοινωνική τους πτυχή. Η δημιουργική αξιοποίηση του χιούμορ, με παραμύθια, εικόνες, τραγούδια και άλλα μέσα αποτελεί ένα σημαντικό πλαίσιο ενίσχυσης των νοητικών και κοινωνικών δεξιοτήτων των παιδιών καθώς ενισχύει και την ψυχική τους υγεία. Αυτή την περίοδο, εικονογραφώ με τη βοήθεια μιας γραφίστριας το τραγούδι του Γιώργου Χατζηπιερή από τον δίσκο «Ο Τεμπέλης Δράκος»,  ¨Έναν τζι έναν…» το οποίο περιέχει πολλές ασυμφωνίες και θα αξιοποιηθεί σε νέα έρευνα με παιδιά νηπιαγωγείου με στόχο να αναδείξουμε κατάλληλα δημιουργικά μέσα και τα αντίστοιχα μαθησιακά αποτελέσματα που επιφέρουν στα παιδιά.

7. Πρόσφατα εγκαινιάσατε το πρώτο εξ αποστάσεως μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Κύπρου με τίτλο «Δημιουργική Μάθηση και Τέχνες στην Παιδική Ηλικία». Ποιες εκπαιδευτικές και κοινωνικές ανάγκες σας ώθησαν να το σχεδιάσετε?

Η δημιουργία του πρώτου εξ αποστάσεως μεταπτυχιακού προγράμματος του Πανεπιστημίου Κύπρου με τίτλο «Δημιουργική Μάθηση και Τέχνες στην Παιδική Ηλικία» υπήρξε ένα σημαντικό ορόσημο για τις μεταπτυχιακές σπουδές που προσφέρει το ΠΚ, το τμήμα Επιστημών της Αγωγής και ο τομέας της Προσχολικής Εκπαίδευσης. Τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα καθώς και η ανταπόκριση στις επαγγελματικές και προσωπικές προκλήσεις των υποψηφίων οδήγησαν στη δημιουργία του συγκεκριμένου εξ αποστάσεως προγράμματος. Η δημιουργία της Παιδαγωγικής Μονάδας αλλά και του γραφείου εξ αποστάσεως εκπαίδευσης από το ΠΚ, σε συνδυασμό με την τεχνολογική υποστήριξη και την συνεχή επιμόρφωση των διδασκόντων στήριξαν τη δημιουργία του συγκεκριμένου προγράμματος. Η θεματική του προγράμματος αποτελεί και αυτή μια ανταπόκριση προς τη σύγχρονη κοινωνία προσφέροντας κοινωνικές και επαγγελματικές προοπτικές. Το πρόγραμμα εστιάζει στη Δημιουργικότητα και στις Τέχνες προσφέροντας στους φοιτητές/τριες, που είναι από διάφορα επαγγελματικά πεδία, μια σειρά από γνώσεις, δεξιότητες και εμπειρίες στη βάση της σύγχρονης βιβλιογραφίας, με στόχο να τους/τις καταστήσουν ικανούς/ες να τα αξιοποιούν στο πεδίο τους. Το ενδιαφέρον για την εξ αποστάσεως εκπαίδευση αλλά και για το συγκεκριμένο πρόγραμμα είναι φανερό από τον αριθμό των αιτήσεων που έχουμε κάθε χρόνο.

8. Το βιβλίο σας για την Παιδαγωγική του Παιχνιδιού μεταφράστηκε πρόσφατα στα Κινέζικα και το παρουσιάσατε στο Beijing International Book Fair στο Πεκίνο. Πώς ερμηνεύετε αυτή τη διεθνή ανταπόκριση σε ένα πολιτισμικά τόσο διαφορετικό εκπαιδευτικό περιβάλλον; Μπορεί πράγματι το παιχνίδι να λειτουργήσει ως διεθνής παιδαγωγικός κώδικας και κοινό έδαφος για την εκπαιδευτική καινοτομία;
   
   

Το βιβλίο “Teacher education and play pedagogy:  International perspectives” το οποίο επιμελήθηκα με τον συνάδελφο Jeffrey Trawick-Smith έχει μεταφραστεί στα Κινέζικα φανερώνοντας τη σημαντικότητα του παιχνιδιού σε όλα τα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα. Στην πρόσφατη επίσκεψη μου στην Κίνα ενημερώθηκα για τη διαδικασία εκπαιδευτικής μεταρρύθμισης κατά την οποία προσπαθούν να διαφοροποιήσουν το ρόλο των εκπαιδευτικών και να εντάξουν το παιχνίδι ως ένα κατάλληλο μέσο διδασκαλίας. Για να γίνει αυτό  πιστεύουν ότι πρέπει να αναθεωρήσουν την εκπαίδευση των εκπαιδευτικών τους. Και αυτός είναι ο λόγος μετάφρασης του συγκεκριμένου βιβλίου το οποίο περιγράφει διάφορες διεθνείς ερευνητικές και διδακτικές εμπειρίες υποστήριξης εν ενεργεία αλλά και εν δυνάμει εκπαιδευτικών που αξιοποιούν το παιχνίδι στο νηπιαγωγείο. Το παιχνίδι δεν αποτελεί μια νέα παιδαγωγική προσέγγιση αλλά η νέα έμφαση που του προσδίδεται με τα νέα δεδομένα,  τόσο στην εκπαίδευση όσο και στις μεταβαλλόμενες κοινωνίες μας, είναι άκρως καίρια. Επειδή δεν γεννιόμαστε με ένα σενάριο για το πώς θα εξελιχθεί η ζωή μας και τι αναμένεται να κάνουμε καθημερινά και σε διάφορες περιστάσεις, το παιχνίδι δημιουργεί τη δυνατότητα  συν-δημιουργίας πολλών τέτοιων σεναρίων δίνοντας στα παιδιά εφόδια ζωής.

9. Αν αναλογιστείτε τη διαδρομή σας —από την πανεπιστημιακή αίθουσα έως τον σχεδιασμό εκπαιδευτικής πολιτικής και τη διεθνή διάχυση των ιδεών σας— ποια πιστεύετε ότι πρέπει να είναι η κατεύθυνση της εκπαίδευσης τα επόμενα χρόνια, σε έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς;

Η αλήθεια είναι ότι είμαι πολύ περήφανη και ικανοποιημένη για το πώς η διδασκαλία και η έρευνα μου στο Τμήμα Επιστημών της Αγωγής (ΕΠΑ) , από το 2004, έχουν επηρεάσει την εκπαιδευτική πολιτική του τόπου, αλλά και τη διεθνή κοινότητα. Φυσικά αυτό το έχω πετύχει σε συνεργασία με συναδέλφους, φοιτήτριες, νηπιαγωγούς και συνεργάτιδες στον χώρο της Προσχολικής. Μέσα από το πρόγραμμα σπουδών Νηπιαγωγών του Τμήματος ΕΠΑ στηρίζουμε τις μελλοντικές νηπιαγωγούς να προσφέρουν ποιοτική εκπαίδευση στα παιδιά, μέσα από τα προγράμματα του Ερευνητικού Εργαστηρίου Νηπιοσχολικής Αγωγής, τις διδακτορικές διατριβές που εποπτεύω προωθούμε τις εμφάσεις του ΑΠΠ αλλά και τις σημαντικές θεματικές για την προσχολική. Μέσα από τη συγγραφή κειμένων, τόσο στα ελληνικά όσο και στα αγγλικά, αλλά και με τη συμμετοχή μου σε Ευρωπαϊκούς Οργανισμούς, ερευνητικά προγράμματα και διεθνή συνέδρια για την Προσχολική κάνουμε διάχυση των ερευνητικών μας αποτελεσμάτων αλλά και των πρακτικών που εφαρμόζουμε. Τέλος το Πανεπιστημιακό σχολείο αποτελεί τον εκπαιδευτικό χώρο ανάδειξης των πρακτικών και ερευνητικών μας δράσεων στην Προσχολική.

Σ’ έναν μεταβαλλόμενο κόσμο είναι σημαντικό να κρατάμε τις βασικές προϋποθέσεις για την εκπαίδευση των μικρών παιδιών. Όπως έχω αναφέρει και στο ερώτημα για την ποιότητα, θα πρέπει το κράτος να συμμετέχει ενεργά και ουσιαστικά με πολιτικές που υποστηρίζουν το ποιοτικό έργο των νηπιαγωγών.  Οι ποιοτικές σχέσεις, σ ’ένα δημοκρατικό πλαίσιο, με αναγνώριση την μοναδικότητα και τη φωνή του κάθε παιδιού αποτελούν το αντίβαρο στις συνεχιζόμενες αλλαγές.

Η εκλογή της επιβεβαιώνει τη διεθνή απήχηση του ερευνητικού της έργου και ενισχύει τη θέση του Πανεπιστημίου Κύπρου στον διεθνή ακαδημαϊκό χώρο.

Ακαδημαϊκή Διαδρομή και Eρευνητικό Έργο

Η Ειρήνη-Άννα Διακίδου κατέχει πτυχίο στην Ψυχολογία (B.A.) από το University of Illinois at Chicago, καθώς και μεταπτυχιακό τίτλο (M.A.) και διδακτορικό δίπλωμα (Ph.D.) στην Εκπαιδευτική Ψυχολογία από το University of Illinois at Urbana-Champaign, με ειδίκευση στη Μάθηση και τη Νόηση.

Είναι Καθηγήτρια στο Τμήμα Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Κύπρου και κατά την περίοδο 2018–2022 διετέλεσε Αντιπρύτανης Ακαδημαϊκών Υποθέσεων, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση  της ακαδημαϊκής στρατηγικής του Ιδρύματος.

Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην κατανόηση και μάθηση από κείμενο, την απόκτηση γνώσης και εννοιολογική αλλαγή, καθώς και την κριτική σκέψη και αξιολόγηση επιχειρήματος. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες δημοσιεύσεις που εστιάζουν στη μάθηση, την κατανόηση κειμένου και την ψυχολογία της ανάγνωσης.

Το ερευνητικό της έργο περιλαμβάνει μελέτες για τη μάθηση εννοιών της επιστήμης από κείμενα, την κατανόηση πολλαπλών κειμένων, την ανάλυση της αντιδραστικής και προληπτικής επιθετικότητας μέσω της επεξεργασίας αφηγηματικών κειμένων, καθώς και τη συμβολή της γνώσης επιχειρημάτων στην κατανόηση και κριτική αξιολόγηση επιχειρηματολογικών κειμένων. Παράλληλα, η έρευνά της αναδεικνύει τον ρόλο των γνωστικών διεργασιών στη μάθηση, ενώ επεκτείνεται και σε διεπιστημονικές προσεγγίσεις που συνδυάζουν την Ψυχολογία της Ανάγνωσης με την Τεχνητή Νοημοσύνη, με στόχο την ανάπτυξη πλαισίων αυτοματοποιημένης κατανόησης αφηγηματικών κειμένων.

Η Διεθνής Ακαδημία για την Εκπαίδευση (IAE)

http://www.iaoed.org

Η Διεθνής Ακαδημία για την Εκπαίδευση (IAE), η οποία ιδρύθηκε το 1985, έχει ως αποστολή τη διάδοση γνώσεων σχετικά με αποτελεσματικές εκπαιδευτικές πολιτικές και πρακτικές, τη διεξαγωγή επιμορφωτικών σεμιναρίων για εκπαιδευτικούς, υπεύθυνους χάραξης πολιτικής και ερευνητές, την αξιολόγηση σύγχρονων εκπαιδευτικών ζητημάτων, τον προσδιορισμό ερευνητικών προτεραιοτήτων και την ενίσχυση της επικοινωνίας και συνεργασίας μεταξύ της ερευνητικής κοινότητας και των επαγγελματιών της εκπαίδευσης.